ВОПРОСЫ. СОВЕТЫ

Как написать песню?

Чтобы написать песню, вначале необходимо определиться с тематикой. О чём будет новая песня? Что она будет собою нести? Какие чувства вызывать у людей?

Тематика является некоей основой, на которой будет выстраиваться всё остальное. Знание направления поможет избежать ситуации: «Пишу, что пишется, и в итоге неизвестно что выходит». Тематика может быть различной: состояние души, призыв к действию, протест, благодарность… В любом случае в каждой песне должен иметься вложенный смысл.

Итак, рассмотрим следующий шаг для того чтобы написать песню. Следует изложить на листе бумаги ключевые слова и фразы, которые хотелось бы использовать в песне. Здесь важно решить, от какого лица будет написан текст. И чем больше будет подобных набросков, тем лучше. Тем проще будет написать песню и тем легче будет справиться с рифмовкой.

Итак, уже есть некий скелет потенциальной песни. Не хватает только структуры. А это немаловажный фактор, если нужно написать песню, которая запомнится слушателю. На данном этапе нужно определиться с тем, сколько куплетов будет иметь новое произведение, и задать тематический характер каждому куплету. Например:

1 куплет – изложение сути,

2 куплет – призыв к действиям,

3 куплет – позитивное завершение.

Конечно же, не следует забывать о припеве, который обычно является самым ярким. Его не нужно перенасыщать смыслом, но он должен нести ключевое послание всей песни.

Согласно сочинённой мелодии (о том, как придумать мелодию, можно прочесть в отдельной статье) следует рифмовать и строчки песни. Вот небольшой пример как написать песню. Имеются такие ключевые слова и фразы к куплету:

Жизнь – хорошая штука. Стоит жить. Зачем напрасно растрачивать дни? Посмотри на мир по-новому. И так далее.

Из этих фраз можно составить следующие рифмованные строки:

Мир прекрасен – посмотри!

Многоценны твои дни.

Всё возможно изменить,

Будь уверен – стоит жить!

Как происходит рифмовка? Конечно же, большую роль играют тренировки, развивающие способность к написанию рифмованных, стихотворных строк. Так сразу это дело может и не получиться лучшим образом. Но чтобы  с каждой следующей попыткой оно будет удаваться всё лучше и лучше. Маленькая подсказка такова: каждую строчку нужно ориентировать на последнее слово, которое должно попадать в соответствующую рифму. Таким образом, всё будет вертеться вокруг этого слова, пока не удастся достигнуть нужного результата. Для того чтобы, написать песню всегда требуется тщательное редактирование, перетасовка в словах. Да и вообще занятие творчеством – это совсем нелёгкий труд. Написать песню, да еще и хорошую – это целое мастерство.

Шедевры не создаются быстро и легко, но человек, идущий творческим путём и не сдающийся, обязательно достигнет желанного успеха.

Как сочинить мелодию?

Один из вариантов того, как можно сочинить мелодию, – это воспользоваться музыкальным инструментом. Если ты умеешь на чём-то играть, знаешь, что такое аккорды или гармония, тогда смело – в путь. Выбери удобную тональность и начни, не спеша, наигрывать определённую гармонию, а затем попробуй напеть какую-то мелодию. То, что получилось, хорошо бы записать на диктофон, чтобы не забыть, а затем, имея основу, можно усложнять свою мелодию, придумывая интересные обороты и хода.

 Важно сказать, что гармония должна быть максимально стабильной, особенно для начинающих композиторов. Не нужно прыгать по тональностям, чтобы сочинить мелодию. Следует стартовать с простого, переходя на более сложный уровень.

Если ты хочешь сочинить мелодию и не умеешь играть на инструменте, но имеешь  музыкальный слух и можешь петь, для начала придумай и напой слогами «на-на-на, та-та-та…» несколько фраз и запиши их на диктофон. А затем следует заняться неким монтажом: что-то отбросить, что-то оставить и удачно соединить с другими частями песни. В сочинении стихов орудием труда являются слова, а когда нужно сочинить мелодию, следовательно, музыкальные линии, отрывки, которые потом мастерски сводятся воедино, образовывая куплеты и припевы.

Обычно песня, а значит и мелодия, имеет несколько куплетов, повторяющихся припевов и некую часть-отклонение – это мелодическая линия, которая украшает всю композицию. Она зачастую располагается ближе к концу, как кульминация.

Если же ты не умеешь ни играть, ни петь, но хочешь сочинить мелодию, тебе необходимо научиться нотной грамоте, чтобы записывать на бумаге или в электронном виде то, что ты слышишь внутренним слухом. А затем с помощью электронного воспроизведения собирать по частям  свои наработки, сводя их в единое целое.

Как сочинить мелодию на имеющиеся стихи?

На одни и те же слова можно придумать бесконечно много абсолютно разных мелодий, сделав полученную песню либо мажорной, либо  минорной. Есть возможность играть со стилями, темпом, акцентами  – всё это простор для творчества. Например, такие простые слова: «Один раз в год сады цветут, весну любви один раз ждут…» сочетаются с известной танцевальной и «забойной» мелодией. И акценты расставлены следующим образом:

Оди´н ра´з в го´д сады´ цветут...

Если же эти стихотворные строки положить на мелодию песни «В лесу родилась ёлочка», акценты сместятся:

Оди´н раз в го´д сады´ цветут…

На имеющиеся стихи можно придумать очень много мелодий, но перед тем, как приступать к практике, важно ответить на следующие вопросы:

– Соответствует ли мелодия смыслу стихов (на печальные слова нельзя наложить весёлую музыку)?

– Соответствует ли темп мелодии характеру стихов?

– Какой должна быть мелодия по сложности: более простая или насыщенная разными оборотами, скачками, нестандартными ходами?

– Для какой цели сочиняется мелодия? Например, чтобы выступить на каком-то мероприятии. Тогда музыка должна соответствовать мероприятию.

– Какой должен быть стиль, направление, жанр песни? Это будет реп, поп, рок или, возможно, романс?

Чем больше будет определённости в поставленных целях, тем легче их будет достигать.

Как подобрать аккорды под имеющуюся песню?

Ты услышал песню, которая очень тебе понравилась, и хочешь подобрать под неё аккорды, чтобы исполнить, например, на гитаре? С чего начать? Как это сделать?

В первую очередь следует определить тональность, в которой исполняется песня. Аккорд тоники является основным во всей гармонии. Если сравнивать песню с сюжетной линией, то тоника – это возвращение к начальной, главной точке, некому лейтмотиву. После всех ответвлений, эпизодов и увертюр мелодия обязательно разрешается в основной аккорд, который и является тоникой. Определить его можно с помощью музыкального инструмента. Это и есть искомая тональность.

В каждой тональности есть стандартный набор мажорных и минорных аккордов, которые соответствуют ей и используются чаще всего (так называемые ступени ладогармонического ряда). Среди этой группы аккордов нужно отыскать те, что встречаются в разбираемой песне и разместить их в нужном порядке. В этом поможет понимание таких понятий как субдоминанта, доминанта… (IV и V ступень лада относительно тоники). Опытный музыкант различает на слух, где какой аккорд звучит в рамках одной тональности.

В общем, без практики не обойтись. Начинающему «подбирателю» аккордов придётся немного попотеть, ну а потом это дело может стать проще простого.

Советы начинающим музыкантам

– Не думай, что будет легко. Настройся на тяжёлый труд, технический и однообразный. Чтобы «блистать» с инструментом в руках, вначале нужно хорошенько потрудиться и приложить усилие со своей стороны.

– Пойми, что формула хорошего музыканта – это 80% труда и всего лишь 20% таланта.

– Прими решение, что будешь, невзирая на трудности, идти до конца и не сдашься.

– Не пренебрегай временем занятий, которые являются ключом к успеху. Нет занятий – нет и продвижения, но, наоборот, деградация. Этого нельзя допускать.

– Если всё же по каким-либо причинам остановка произошла, обязательно возвратись к регулярным урок

ам мастерства. Это будет сделать непросто, может возникнуть определённый барьер, но его необходимо преодолеть.

– Знай, что инструмент – это продолжение тебя, твоих чувств, души. Если ты играешь на нём без увлечения, лишь бы отработать время, то такою и будет музыка. Люди смогут получать удовольствие от твоего исполнения, только если ты сам его получаешь.

– Чтобы получать удовольствие от игры на музыкальном инструменте вначале необходимо хорошо им овладеть, чтобы не думать об аккордах и нотах, не «дёргаться», но играть, наслаждаясь. Другими словами, уровень лёгкости наступает после технического оттачивания мастерства, рутинных, но очень важных действий.

– Никакие самоучители и руководства не заменит живого учителя. Лучше всего заниматься с преподавателем музыки.

– Смотри. Интересуйся тем, как играют другие музыканты, но не отчаивайся, ели твой уровень слишком мал на их фоне. Всё начинается с первых, небольших шагов. Не сравнивай себя ни с кем. Ты идёшь по уникальной дороге, и обязательно достигнешь успеха.

Советы начинающим поэтам

– Не ожидай сразу больших результатов. Начало творческого пути полно амбиций и восторженных эмоций, но очень редко с первого раза удаётся сочинить что-то стоящее. Особенно если раньше этого никогда не приходилось делать.

– Есть разные программы, которые могут подбирать рифмы к словам, тем самым помогая в творческом труде, но ими стоит пользоваться лишь в редких случаях. Они вызывают зависимость, так что ты разучиваешься думать самостоятельно, и без компьютера ничего сочинить не выходит.

– Не будь слишком сосредоточенным на рифме. Главное – передать мысль, идею стихотворного произведения. Лучше полностью изменить строку или несколько строк, но передать именно то, что хотелось, чем подгонять смысл под рифму, не желая менять порядок слов.

– Практика – залог продвижения.

– Рифма – это не значит полное соответствие конечных слогов фразы. Иногда совершенно разные слова и фразы могут быть вполне созвучными.

– Стихотворение – это порыв души, а не рифмованные строчки. Лучше вообще лишиться рифмы и написать белый стих, который увлекает глубоким смыслом и красотой, чем сотворить идеально слаженное, но что-то средненькое по содержанию.

– Когда писать не хочется и кажется, что вдохновение куда-то исчезло, стоит только начать. Да, это будет тяжело, но ты ощутишь огромную радость, когда прорвётся плотина, и творчество изольются рекой. Желаю испытывать побольше таких моментов.

Советы начинающим писателям

Писатель – это мастер слова. На самом деле описать свои мысли или какое-то событие на бумаге гораздо тяжелее, чем это иногда представляется. Чтобы в этом убедиться достаточно просто попробовать, и сразу же станут очевидными многие проблемы: в каком времени писать, от какого лица, как избежать повторяющихся слов, как бы так завернуть предложения, чтобы текст легко читался.

Существует множество писательских приёмов, есть различные стили, но начинающим творцам бестселлеров стоило бы усвоить

следующие советы:

– Лучший способ совершенствовать писательское мастерство – это писать. Постоянно. Непрестанно.

– Первое созданное произведение или статья, скорее всего, будет казаться шедевром, но, в действительности будет являться чем-то сыроватым, неслаженным. Поэтому нужно не возлагать больших надежд на первые работы. Они очень важны, но это всего лишь начальные, примитивные шаги.

– Именно в процессе работы потенциальный писатель учится новому, у него возникают разные вопросы, и его мастерство оттачивается. Очень важно учиться на работах других людей, читать книги или другую литературу, обращая внимание на авторский стиль, методы, которыми пользуется автор. Хорошая привычка – использовать электронный словарь синонимов.

– Большую роль играет грамматика. Если ты не помнишь, как употребляются те или иные знаки препинания, как на письме выделяются диалоги, сравнения и так далее, загляни в интернет и уточни всё, что тебя волнует.

– Всё начинается с идеи. Если ты имеешь замысел, просто начни писать, как получится. Ничего, если это будет далёким от совершенства – это лишь первоначальный вариант. Затем прочти написанное, делая пометки и исправления. Подумай о том, какое предназначение твоего текста. В каком стиле он должен быть изложен, и также внеси корректировку.

 – Не должно быть временных скачков, перепрыгивания от одной мысли к другой, а потом опять к первой. Необходимо придерживаться определённой линии.

– Предлоги, частицы и связки играют большую роль. Их следует употреблять аккуратно и к месту.

– Чем больше редакций пройдёт текст, тем он будет чище, правильней, "вычитаннее" и легче для усвоения.

Успехов.

Советы начинающим композиторам

Придумывать музыку, красивые мелодии – это очень увлекательное дело. Конечно, хочется, чтобы придуманное произведение было необычным, не похожим на другие, навороченным, но начинать следует с простого.  Вначале хорошо бы научиться накладывать придуманный текст и слова на музыку.

Какие же советы можно дать начинающему композитору?

– Пиши музыку. Твори, не отчаиваясь, если она выходит не такой впечатляющей, как хотелось бы. Когда я вспоминаю свои первые песни, мне становится смешно. Но это были шаги, с которых началась вся дальнейшая творческая деятельность. Сейчас  в моём арсенале более ста авторских песен.

– Не пытайся в своём творчестве подражать кому-то. Это будет лишь отвлекать и опустошать. Можно брать для  себя хорошие уроки, пополнять багаж музыкальных знаний, но «подгонять» своё творчество под чей-то стиль или манеру исполнения – ошибка. Ты – это ты, и твои работы уникальны.

–  Пиши песни о том, что близко тебе. Твоё произведение – это отражение и продолжение тебя самого. Не нужно «зариться» на то, что далеко от твоего понимания.

– Не заполняй музыку словами, лишь бы было, что петь. Вкладывай смысл в каждую строку.
Хороший текст – это половина успеха песни. Слова должны быть продуманными, тогда они украсят мелодию.

– Ищи идеи для композиций внутри себя. Самые лучшие произведения – те, что идут от души.

– Помни, что успех – это 80% труда, и только 20% таланта.

Трудись.

Как написать художественную книгу?

Если ты принялся за написание художественной книги, тебе помогут следующие советы:

– Художественная книга должна легко читаться и быть увлекательной. Для этого не стоит постоянно вести рассказ от лица автора, но использовать диалоги, рисовать картины в воображении читателей. Вместо того чтобы сказать «Мальчик был добрым и хорошим», лучше придумать ситуацию или какую-то историю, из которой станет очевидным добрый нрав персонажа. Пусть читатель сам делает выводы. Ст

авь перед ним задачи, интригу, загадки, и твоя работа получится очень интересной и увлекательной.

– От начала и до конца в твоей художественной книге должна прослеживаться одна сюжетная или смысловая линия. Конечно же, можно как угодно закручивать события и происшествия, но это не должно влиять на донесение основной сути. Другими словами, следует хорошо продумывать сюжет, чтобы не было никаких не состыковок. Не пиши ничего просто так, пусть все ответвления имеют цель, и обязательно сходятся в одну завершающую точку.

– Используй сравнения и описания, ярко «разукрашивай» свою книгу, однако не переборщи.

– Если ты описываешь разговор персонажей, не забывай о словах автора, которые помогут читателю лучше представить образную картинку.

– Если что-то вышло неудачно, коряво, не всегда нужно переделывать слово за словом, а иногда лучше написать по-новому, с ноля.

Написание художественной книги – это увлекательный процесс в первую очередь для самого автора. Главный совет начинающим писателям, фантастам и мастерам слова такой: пишите, не переставайте, и  каждым новым произведением у вас будет получаться всё лучше и лучше.

Как написать сказку?

Сказка – это художественное произведение, часто аллегорическое, направленное на детей. Сказка должна иметь красочный сюжет, насыщенность событиями, ярких героев и чёткую линию развития. Да, можно писать сказки не только для маленьких детей, но и для тех, кто постарше, тогда сюжет позволительно немного закрутить.

С чего стоит начать? Во-первых, хорошо бы ознакомиться с советами, помогающими в написании художественных книг. Во-вторых, неплохо бы устроить себе мозговой штурм. Взять лист бумаги, написать сверху «Моя сказка» и далее начать записывать всё, что приходит о ней в голову. Любые идеи, мысли, полёты фантазии, даже если она кажутся наивными, неподходящими, смешными. Сгодится всё, и на следующей этапе даже в самых незамысловатых фразах можно будет отыскать рациональное зерно.

Чем больше мыслей, тем лучше. Обычно во время мозгового штурма случаются некие вспышки – в это время рождаются самые яркие идеи. От них и нужно отталкиваться, собирая новую сказку по частицам-осколкам. Отредактировав идеи, отсеяв мусор, впитав максимум хорошего материала, можно переходить к следующему шагу. Как вариант, можно просто начать описывать ситуации, события, которые позже свести воедино. Это гораздо лучше, чем  начать писать с самого и до конца, придумывая сюжет на ходу. Мне кажется, так будет гораздо интереснее. Хотя необходимо придерживаться одной задумки, стиля, определённых первоначальных параметров.

Конечно, можно поступить и по-другому: придумать главных героев, начало, развитие, окончание. Это приемлемо для небольших по объёму сказок и довольно-таки удобно, потому что сразу на руках имеется план и структура. Но иногда сюжет вырисовывается по ходу работы, и самые сильные моменты и фишки  рождаются спонтанно.

Как написать «умную» книгу?

Естественно, в первую очередь для того чтобы написать «умную» книгу, необходимо быть умным человеком и иметь умные мысли. Если есть чем поделиться – это замечательно. В таком случае может быть два варианта: либо тема будущей книги уже определена, и просто нужно её раскрыть на бумаге, либо просто хочется написать о чём-то серьёзном, назидательном и важном, но пока ещё не совсем понятно, о чём именно. Во втором случае не помешало бы устроить мозговой штурм – как то делается, можно прочесть ЗДЕСЬ, и тогда уже определиться с темой.

Когда тема имеется или хотя бы приблизительное направление,  логично бы перейти к плану. Для этого стоит выделить ключевые моменты темы, самые яркие разделы, пункты, этапы (по ходу работы они могут меняться), после чего заполнять их, расширять и раскручивать.

Особенности написания «умных» книг состоят в следующем. Стиль не приемлет жаргонных выражений, а диалоги, описания и красочные образы используются правильно и мудро. Мысли излагаются логично, чётко и  последовательно. Структура продуманная. Умная книга – это совсем не значит скучная или нудная. Важно помнить: чтобы книга заинтересовала читателя, она вначале должна нравиться автору.

Не пиши просто так. Не занимайся плагиатом.  Готовую книгу очень полезно и даже необходимо дать на прочтение разным людям и, поучив их отзывы, сделать собственные выводы. И не нужно спешить с изданием, не руководствуйся эмоциями.

Как стать творческим человеком?

Творчество можно причислить к синонимам слова жизнь. Ведь даже самый сухой, неэмоциональный и твердолобый человек всё равно проявляет творчество, осознанно или нет (например, когда обустраивает свой рабочий кабинет).

Творчество происходит от понятия «творить», «создавать»… человек стремится привнести в мир что-то своё, уникальное, неповторимое, выражающее его сущность. Это замечательно. Это делает мир ярче и прекраснее.

Итак, чтобы стать более творческим человеком, необходимо научиться замечать в каждом дне не только рутинную работу т какие-то дела, но разные, казалось бы, мелочи, которые помогают взглянуть на мир по-новому: обратить внимание на красивый снег, полюбоваться небесами, включить проникновенную музыку, приготовить необычное блюдо на ужин и так далее. такие вещи украшают будни и развеивают скуку.

Творчество проявляется через то, когда человек делится своей душой, отдаёт частицу сердца. Творчество – это написанная статья, сформированный с любовью букет цветов, красивая картина, спонтанно придуманная игра с ребёнком, семейный поход в лес, украшенный на праздник дом и многое другое. Творчество имеется в каждом мгновении, часе и дне, нужно лишь научиться его распознавать.